Single Chanel Video
23:40 loop, Sound, HD
Edition of 6 plus 1 artist's proof

Single Channel Video
23:50 loop, 5.1 Sound, HD
Edition of 6 plus 1 artist's proof
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Thread Routes is Kimsooja’s first 16mm film series, after having spent more than three decades contextualizing and conceptualizing textiles as a canvas that supports a structural investigation of human life, nature and the world.
While contemporary art has long considered textiles as craft, Kimsooja has consistently sought to connect the nature of textiles to the performative, the sculptural/architectural, the notion of tableau and questions of gender, aesthetics and culture.
Divided into six chapters, Thread Routes takes place in six different cultural zones around the world. Kimsooja considers her approach as a 'visual poem' and a 'visual anthropology' in juxtaposing and presenting structural similarities in performative elements of textile culture with the structures in nature, architecture, agriculture and gender relationships in different cultures. These non-descriptive and non-narrative documentary films were conceived after being inspired in Bruge, Belgium in 2002, by traditional lace making, and its performative elements and architectural structure.
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The second chapter, which finished filming in the summer of 2011, focused on many European lace making actions such as bobbin lace-making from Bruge (Belgium), Lepoglava and Pag (Croatia); industrial lace-making in Calais (France); needle point lace-making by nuns in a monastery in Hvar (Croatia) who use threads from dry Aloe leaves; and traditional needlepoint on the small island of Burano (Italy). These scenes are woven together with delicate yet grand European architecture such as the Duomo in Milan; the Eiffel Tower in Paris; and the Sedlec Ossuary in Kutna Hora (Czech Republic), which is decorated by human bones and skulls. Local vegetation and flowers overlap with scenes from La Alhambra in Granada that conveys in its amazingly detailed and complex decorative Islamic architectural forms, a spatial sensibility and spiritual dimension that is mirrored in lace-making. The bold, masculine, and power-oriented monumental architectural forms are revealed as similar acts to the delicate, feminine, and ephemeral textile making.


〈실의 궤적〉은 인간의 삶, 자연, 세계의 구조를 탐구하는 회화적 장(場)으로서 텍스타일을 30여 년에 걸쳐 맥락화하고 개념화해 온 이후, 김수자가 처음으로 제작한 16mm 필름 연작이다. 동시대 미술이 오랫동안 텍스타일을 공예로 간주해 왔음에도 김수자는 텍스타일의 본질을 퍼포머티브한 차원, 조각·건축적 차원, 타블로(tableau)의 개념, 그리고 젠더·미학·문화에 대한 질문들과 지속적으로 연결해 왔다.
여섯 개의 장으로 구성된 〈실의 궤적〉은 전 세계 여섯 개의 서로 다른 문화권을 배경으로 제작되었다. 김수자는 이 접근을 ‘시각적 시(visual poem)’이자 ‘시각적 인류학(visual anthropology)’으로 간주하며, 텍스타일 문화의 퍼포먼스적 요소들이 자연, 건축, 농경, 젠더 관계의 구조들과 지니는 형식적 유사성을 병치해 제시한다. 이 비서사적이고 비서술적인 다큐멘터리 필름들은 2002년 벨기에 브뤼헤에서 전통 레이스 제작과 그 퍼포먼스적·건축적 구조를 목격한 경험에서 영감을 받아 구상되었다.
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Chapter II (2011) — 유럽
2011년 여름 촬영을 마친 두 번째 챕터는 유럽 곳곳의 다양한 레이스 제작 방식을 중심으로 한다. 벨기에 브뤼헤의 보빈 레이스, 크로아티아 레포글라바와 파그의 레이스 제작, 프랑스 칼레의 산업 레이스, 크로아티아 흐바르의 수도원에서 수녀들이 건조한 알로에 잎 섬유로 만드는 니들포인트 레이스, 그리고 이탈리아 부라노 섬의 전통 니들포인트가 이에 포함된다. 이 장면들은 밀라노의 두오모, 파리의 에펠탑, 체코 쿠트나호라의 세들레츠 납골당 등 섬세하면서도 장대한 유럽의 건축물 이미지와 함께 직조되며, 현지 식생과 꽃들은 그라나다의 알함브라에서 보이는 정교하고 복잡한 이슬람 장식 건축의 공간적 감각과 영적 차원을 겹쳐 드러낸다. 이러한 병치는 대담하고 남성적이며 권력 지향적인 기념비적 건축 행위가, 섬세하고 여성적이며 일시적인 레이스 제작 행위와 상응하는 구조적 몸짓임을 보여준다.

Single channel video
31:40 loop, 5.1 Sound, HD

336 Lotus Lanterns, Tibetan, Gregorian, and Islamic Chants, Steel Structure and Cables
Courtesy of Plateau, Samsung Museum, Seoul

Performative Sculpture, Used Korean Bedcovers, Mannequin
Courtesy Kimsooja Studio and Kewenig Galerie, Berlin

Used Korean Bedcovers, Used Japanese Clothes
Dimensions Variable
Courtesy Axel Vervoordt Foundation and Raffaella Cortese Gallery, Milan, Italy

Used Korean Bedcovers, Used Clothing
(Red) 53(h) x 57 x 63 cm
(Blud) 58(h) x 57 x 62 cm